

El viernes 12 en clase estuvimos trabajando con los collages fotográficos. Yo lo decidí hacer a mano en vez de con Photoshop, como lo haría Gilbert Garcin. Fui creando un teatrillo con los distintos personajes, formas, modelos y fondos, combinando mis modelos con otros de mis compañeros y probando distintos ángulos y enfoques.
Lo que trataba era de representar un parque para niños, en este caso yo, donde pueden escalar, subir, bajar, sentarse en lo alto de la colina, colgarse de las barras, admirar las vistas, esconderse, jugar,…
El teatrillo que monté

Los fotomontages






El jueves 11 de Mayo en clase estuvimos en grupos con la gente que también tenían el mismo fruto que nosotros y estuvimos haciendo unas fotos de nuestros modelos mediante distintas operaciones como superponer, añadir, combinar distintas escalas, adosar fragmentos, etc.
También teníamos que jugar con la proyección de la sombra, si algo está más cerca o más lejos, si tiene una rejilla por la que se puede ver algo, si es opaco, translúcido, transparente, grande, pequeño, etc.
Este trabajo consistía en mejorar o volver a hacer los collages de la semana pasada al estilo Gilbert Garcin, sin usar photoshop, sino con papel, tigeras y una foto de fondo



En este ejercicio teníamos que hacernos fotos, imitando al referente Gilbert Garcín, haciendo acciones como estar sentados, saltar, mirar hacia arriba, escalar, caer, sujetarse a una esquina haciendo como que nos caemos, …
Luego teníamos que recortar esas fotos y pegarlas de manera que pareciese real en unos bloques de escayola que hicimos hace unos meses en el trabajo de piezas patrón.
Este fue mi resultado






Para realizar los trabajos de estas semanas hay que investigar algunas formas que nos puedan resultar atractivas para, posteriormente, producir un modelo experimentando con materiales. Con este modelo se realizarían diferentes proyectos en una localización concreta.
A mi me ha tocado estudiar la estructura y la forma de una nuez, su cáscara, interior, piel, formas, e incluso la corteza que las recubre cuando todavía no han caído del árbol.
A partir de esta forma, he decidido que también lo voy a comparar con las conexiones neuronales, y algunos alimentos más, como la zanahoria, cuyo tallo también se podría comparar con las formas anteriores.
Los dos cuadros-resumen son los siguientes:
El primero lo he tomado como referencia de una alumna de DAI 2 de 2012

En los siguientes he añadido más dibujos, referencias a edificios ya existentes y algunas fotografías de mis maquetas
Dibujos realizados para entender mejor su forma:
El cerebro humano también se asemeja ala forma de la nuez, tanto el interior como el exterior.
Estudio más en profundidad de la relación del fruto seco con la estructura del edificio a lo largo de su desarrollo
Estudio de las sombras que crea la superficie de una nuez:
Geometrización de una nuez:

Contorno y ejes de una nuez:
Estudio geométrico de la forma de la sección:
Dibujos realizados a ordenador:

Dibujos de la forma y la impresión
Algunos dibujos que investigan tanto la forma por fuera como por dentro, la sensación del tacto y la representación de las distintas partes buscando sus cualidades.
El primer modelo:
Se trata de una maqueta a escala 5:1, que mide 20cm de alto x 15cm de diámetro. Primero hice una bola de papel de periódico con esas dimensiones y con la forma de una nuez. Después la cubrí con un plástico transparente de cocina y encima papel higiénico con una mezcla de agua y cola blanca y con ayuda de una brocha de forma uniforme. Cuando ya estaba seco separe el interior del exterior cortando toda la bola con el cuchillo del pan y sacando la bola de papel arrugado de dentro, para solo quedarme con la fina capa de papel higiénico, cola blanca y agua.
Más adelante cubrí esta capa con la misma mezcla de cola blanca y agua pero esta vez con papel marrón de pintor (el que se suele colocar en el suelo cuando se pinta una habitación para que no manche nada), ya que tiene una mejor textura que el papel higiénico y se asemeja más al relieve de una nuez. Lo fui colocando con cuidado para hacer pequeños pliegues que simulasen el relieve exterior de la nuez.
Por último recorté 2 cartones que cupiesen en el interior, encajasen entre ellos y tuviesen la forma de las 2 costillas que sujetan lo que es el fruto de la cascara exterior. Al final comprobé que todo encajaba y añadí unas bolas de papel plegado y moldeado para hacer al fruto, que pegué a las 2 costillas.
El resultado final:
El segundo modelo:
Lo he hecho con una lámina de aluminio plegado y de este modo el logrado toda la envolvente de la cáscara de nuez, añadiendo también el nervio central que es el que divide el fruto, lo que se come, en 4 partes iguales. Lo bueno de esta maqueta es que ofrece una muy buena representación de las concavidades de la cáscara de la nuez, lo malo es que es demasiado fina y facilmente moldeable, mientras que es de la nuez es rígido y muy resistente.
El tercer modelo:
En este modelo he querido resaltar la forma curva y los distintos bultos que le salen al fruto de la nuez. He utilizado una masa para moldear que se trabaja humedeciéndola de vez en cuando y que se endurece al aire. Lo bueno es que el logrado una buena forma e incluso esa suavidad que tiene el fruto cuando le quitas esa piel marrón que está pegada a él. Es de un color blanco con algunas zonas más ocurras como ocurre con la nuez, igual aquí están un poco demasiado exageradas.
El cuarto modelo:
Esto más que un modelo es un estudio, con ayuda de alambre fácil de moldear, de distintas estructuras que se utilizan en varios edificios. En este primero trataba de simular las triangulaciones (una unidad) de las costillas que soportan el peso en el edificio de Norman Foster mencionado anteriormente.
En este busco una manera de crear un espacio cóncavo que esté sujeto solo en un punto y aun así sea estable y resistente.
El quinto modelo:
Con este modelo quería geometrizar la cascara de la nuez y probar un método de unión limpio y efectivo entre 2 alambres. Quizás haya abstraído demasiado la forma, buscando esa regularidad, y por ello no haya logrado lo que tenía en mente, que era una estructura autoportante de alambre a la que luego le pudiese añadir o encajar un recubrimiento como segunda capa, como la biblioteca de Berlin de Norman Foster.
El sexto modelo:
En este modelo ya no solo hay una estructura sino una retícula de alambre que actúa como piel y tiene ya una cierta materialidad, lo que la otra no logra tener, por lo que esta si que se podría proyectar en un edificio como pabellón, teatro, cúpula o incluso estadio.
El séptimo modelo:
Este modelo lo he realizado con palos de mimbre llamados «médula» y gomas elásticas. Primero hice una prueba usando una pieza módulo que iba repitiendo en varios tamaños y con alguna variación, luego ya me puse con el modelo definitivo. Los palos de mimbre podrían ser una estructura autoportante de alguna aleación de metales y podría estar clavada al suelo para una mejor sujeción y mayor estabilidad, por ello he dejado que sobresalga un poco el mimbre por la base hacia abajo.
Siguiendo el trabajo de clase, he seguido investigando y he tratado de hacer un bloque de espuma floral verde con los agujeros donde irían las piezas patrón.
Primero he estudiado la geometría de mis piezas con unos bocetos muy simples pero que explican el proceso de creación de las piezas y con su geometría se va fragmentando.


Luego ya he tallado los huecos de las piezas y he ido probando a ver si las piezas patrón encajaban y podían formar parte de este paisaje. Con esto he logrado acercarme más a un molde más tridimensional y realista.
Este molde, al ser cuadrado también valdría como módulo, ya que se podrían colocar muchos iguales, por todos los lados, girando la pieza, dejando huecos o dándole la vuelta al objeto logrando un modelo mucho más grande y complejo formado únicamente por un modulo, su negativo y sus distintas variaciones.
A continuación la foto elegida con sus correspondientes bocetos que tratan de geometrizar el paisaje buscando patrones, formas que se repiten, curvas, formas cóncavas, convexas, profundas, superficiales, superposiciones, …
Hay un boceto más enfocado en el detalle y el comportamiento de los pequeños objetos, otro que se fija más en las dimensiones de las cosas y el tercero trata de dividir la imagen, el paisaje en trozos buscando una conexión entre todos los objetos.
Foto con sus 3 bocetos
9 piezas patrón que se repiten
También he hecho pruebas con los trozos que me sobraban, a ver si conseguía simular el modulo/ patrón juntando varias






El primer encofrado de escayola
Hecho con unas 12 piezas patrón muy pequeñas para hacer un paisaje mayor y crear una mejor relación entre todas las piezas, dejando algunas más arriba que otras, dejando huecos entre ellas y haciendo un molde muy alto para tener una posibilidad de alto relieve
El segundo encofrado de escayola
Hecho con un molde floral verde y esculpiendo los agujeros que dejarían las piezas patrón, para que el molde de escayola tuviera un volumen en positivo en vez de en negativo y fuera como el negativo del primer encofrado y de este modo pudiese unirlos colocando uno encima de otro y observando los huecos resultantes
Experimentación a partir de ambos encofrados observando los huecos que hay entre las dos piezas de escayola, simulando los huecos que dejarías las piezas patrón
Lomo de cartón piedra con encuadernación japonesa, una ficha explicativa y 12 dibujos a tinta, lápiz o barras de chunky en el interior